0-3 anni
ANNA FENOGLIO
Grazie ad Anna Fenoglio per le sue condivisioni, per altre sue attività consultare il sito
https://www.crescendoinmusica.it/
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Con i bambini sotto i tre anni di età ancora non si può e non si deve parlare di “istruzione formale” in ambito musicale, in quanto nell’allievo non sono ancora sviluppate le competenze utili a decodificare questa disciplina.
Numerosi studi di neuroscienze hanno dimostrato, tuttavia, come il linguaggio musicale esista già nel bambino fin dalla nascita. Pensiamo a come si parla ad un bambino sotto i tre anni: la madre e i caregivers sono naturalmente portati a rivolgersi a lui in modo musicale, accentuando le frequenze alte ed allungando certi suoni. Ciò avviene in tutte le culture e in tutte le nazioni del mondo, con più o meno le medesime caratteristiche.
Nella fascia 0-36 mesi, dunque, si parlerà piuttosto, di “educazione musicale”, nel significato etimologico del termine. In latino “Ex-ducere” significa “trarre fuori” ed infatti questo è ciò che effettivamente compie l’educatore musicale: tira fuori la musica già presente naturalmente nel bambino e la decodifica per lui.
Per questo chi lavora con i bambini sotto i tre anni di età deve avere competenze musicali e pedagogiche non indifferenti, perché molte volte la risposta del bambino c’è, ma egli la trattiene nella propria mente. Sta all’educatore musicale riconoscerla, attraverso un rapporto empatico conl’allievo, e farla propria.
Sono molti gli approcci educativi che vogliono affacciarsi a questa fascia d’età. Quello che consiglio e che a mio parere ha una valenza didattica maggiore per il futuro, è la Music Learning Theory, elaborata dal prof. Gordon circa 50 anni fa. Egli capì che il cervello del bambino percepisce e decodifica lo stimolo musicale alla stregua di quello della lingua madre parlata e ascoltata.
In questa fase di crescita, ciò che è importante fare con il bambino è permettergli di assorbire quanta più musica possibile, in termini di modi e metri conosciuti. Non bisogna temere che certe scale possano - ad esempio - spaventare, o certi ritmi inusuali possano spaesare: i bambini sanno gattonare perfettamente a tempo anche su canti jazz molto complessi, senza bisogno di conoscere la musica, prima di sentirla.
I criteri con cui proporre loro musica sono, quindi, quelli della varietà (di generi, modi e metri, per renderli onnivori di musica e per alfabetizzarli), della brevità (la loro soglia di attenzione è limitata nel tempo: i brani, o i loro estratti, non devono superare i tre minuti), della complessità (occorre evitare di restringere la loro conoscenza alle classiche canzoni per bambini: proponiamo loro musica vera, che contenga tutta l’architettura armonica necessaria) e, quando possibile, l’assenza di parole, per concentrare la loro attenzione sul linguaggio musicale. Ogni educatore musicale dovrebbe basare il proprio lavoro utilizzando unicamente la voce: strumenti musicali e dispositivi di ascolto non solo distrarrebbero l’allievo, ma creerebbero una barriera psicologica nel bambino, ancora non capace di maneggiarli in autonomia. L’insegnante potrà scegliere tra i brani che più riterrà opportuni, abbinando loro attività corporee e di movimento, perché il bambino esperisce lo stimolo prima con il corpo e poi lo decodifica con la mente. Qualora non sia possibile lavorare con la propria voce, un esempio di scaletta di ascolto potrebbe tuttavia essere il seguente:
- Miles Davis, estratto da “So What”
- Verdi, Macbeth, Atto III, Coro “Ondine e Silfidi”
- Hotaru Koi, brano tradizionale
- Britten, Sinfonia Semplice op.4, Pizzicato
- Piazzolla, Liebertango
- Morten Lauridsen, Dirait on
- Noa, Mishaela
- Banchieri, Madrigale a un dolce usignolo
- Benny Goodman, Sing sing sing
- Chachaneh Tsaghadzoreh, brano tradizionale armeno
Numerosi studi di neuroscienze hanno dimostrato, tuttavia, come il linguaggio musicale esista già nel bambino fin dalla nascita. Pensiamo a come si parla ad un bambino sotto i tre anni: la madre e i caregivers sono naturalmente portati a rivolgersi a lui in modo musicale, accentuando le frequenze alte ed allungando certi suoni. Ciò avviene in tutte le culture e in tutte le nazioni del mondo, con più o meno le medesime caratteristiche.
Nella fascia 0-36 mesi, dunque, si parlerà piuttosto, di “educazione musicale”, nel significato etimologico del termine. In latino “Ex-ducere” significa “trarre fuori” ed infatti questo è ciò che effettivamente compie l’educatore musicale: tira fuori la musica già presente naturalmente nel bambino e la decodifica per lui.
Per questo chi lavora con i bambini sotto i tre anni di età deve avere competenze musicali e pedagogiche non indifferenti, perché molte volte la risposta del bambino c’è, ma egli la trattiene nella propria mente. Sta all’educatore musicale riconoscerla, attraverso un rapporto empatico conl’allievo, e farla propria.
Sono molti gli approcci educativi che vogliono affacciarsi a questa fascia d’età. Quello che consiglio e che a mio parere ha una valenza didattica maggiore per il futuro, è la Music Learning Theory, elaborata dal prof. Gordon circa 50 anni fa. Egli capì che il cervello del bambino percepisce e decodifica lo stimolo musicale alla stregua di quello della lingua madre parlata e ascoltata.
In questa fase di crescita, ciò che è importante fare con il bambino è permettergli di assorbire quanta più musica possibile, in termini di modi e metri conosciuti. Non bisogna temere che certe scale possano - ad esempio - spaventare, o certi ritmi inusuali possano spaesare: i bambini sanno gattonare perfettamente a tempo anche su canti jazz molto complessi, senza bisogno di conoscere la musica, prima di sentirla.
I criteri con cui proporre loro musica sono, quindi, quelli della varietà (di generi, modi e metri, per renderli onnivori di musica e per alfabetizzarli), della brevità (la loro soglia di attenzione è limitata nel tempo: i brani, o i loro estratti, non devono superare i tre minuti), della complessità (occorre evitare di restringere la loro conoscenza alle classiche canzoni per bambini: proponiamo loro musica vera, che contenga tutta l’architettura armonica necessaria) e, quando possibile, l’assenza di parole, per concentrare la loro attenzione sul linguaggio musicale. Ogni educatore musicale dovrebbe basare il proprio lavoro utilizzando unicamente la voce: strumenti musicali e dispositivi di ascolto non solo distrarrebbero l’allievo, ma creerebbero una barriera psicologica nel bambino, ancora non capace di maneggiarli in autonomia. L’insegnante potrà scegliere tra i brani che più riterrà opportuni, abbinando loro attività corporee e di movimento, perché il bambino esperisce lo stimolo prima con il corpo e poi lo decodifica con la mente. Qualora non sia possibile lavorare con la propria voce, un esempio di scaletta di ascolto potrebbe tuttavia essere il seguente:
- Miles Davis, estratto da “So What”
- Verdi, Macbeth, Atto III, Coro “Ondine e Silfidi”
- Hotaru Koi, brano tradizionale
- Britten, Sinfonia Semplice op.4, Pizzicato
- Piazzolla, Liebertango
- Morten Lauridsen, Dirait on
- Noa, Mishaela
- Banchieri, Madrigale a un dolce usignolo
- Benny Goodman, Sing sing sing
- Chachaneh Tsaghadzoreh, brano tradizionale armeno
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3-6 anni
PER COMINCIARE
Mario Lanaro
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Lorenzo Donati
http://www.lorenzodonaticompositions.com/childrens-choir.html |
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6-9 anni
Andrea Basevi
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PER CONTINUARE
Mario Lanaro
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PER CRESCERE
Mario Lanaro
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Alessandro Kirschner
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Lorenzo Donati
http://www.lorenzodonaticompositions.com/childrens-choir.html |
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9-12 anni
Alessandro Kirschner
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Lorenzo Donati
http://www.lorenzodonaticompositions.com/childrens-choir.html |
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12-15 anni
Alessandro Kirschner
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Lorenzo Donati
http://www.lorenzodonaticompositions.com/childrens-choir.html |
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